继前天晚上在北京舞台的首演引发热烈反响后，由上海歌剧院与腾讯视频联合出品的新古典国风歌剧《梦华录》，今天下午再次亮相国家大剧院。毫无悬念，首都观众再次献上持久不息的掌声，表达了对这部上海歌剧的喜爱和肯定。
今年初，歌剧《梦华录》在第40届上海之春国际音乐节亮相，也开始了它的全球首演。故事源自关汉卿的元杂剧《赵盼儿风月救风尘》，几年前中国影视人把它改编为一部长达40集的电视剧《梦华录》，刘亦菲等演员主演，成为当年热播剧目。此番歌剧《梦华录》的问世，创作思想、人物剧情和呈现方式都做了大量改变和探索，国风古韵与歌剧艺术巧妙融合、相互促进，不仅为首都观众带来一场跨越千年的视听盛宴，而且为中国原创歌剧激活了新的基因，是一部以东方美学巅峰之一的宋代美学为基底、融合东西方艺术精髓的歌剧艺术精品。
创作：实现中国故事在歌剧舞台“破圈”
两年前，歌剧《梦华录》开始创作时，剧作总监制、上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾表示，“影视IP的创造性转化，不仅为歌剧题材库注入鲜活叙事，更撬动社会资源的协同效应。当更多力量涌入原创歌剧领域，我们看到的不仅是新观众的涌入，更是中国故事在世界艺术舞台的‘破圈’可能。”
《梦华录》故事发生在北宋年间，钱塘女子赵盼儿、宋引章、孙三娘三位经历人生挫折的女性，携手从钱塘来到都城东京，她们克服重重困难，携手经营酒楼“半遮面”，在繁华都市中立足、创业、成长，并勇敢地对抗不公、追求女性的尊严与真爱。对于这个宋代故事，创作团队赋予了宋代美学的基本底色。
在中华文化乃至东方文明中，宋代美学具有独特的风格、内涵、意境和价值，深深影响着后世的哲学、艺术、人文和社会精神。比如，宋代的瓷器、家具、服饰等大多追求简约设计和平淡色彩，文人士大夫的情趣与平民百姓的喜好相互影响，琴棋书画和文房四宝融入日常生活，共同作用社会文化的发展。宋代的诗词、绘画、书法等领域常采用象征、隐喻来追求具象表达之外的深远意义，梅兰竹菊象征着君子气节。宋人崇尚人与自然的和谐共生，建筑、园林注重与自然环境协调，山水画透出自然的朴素与辽阔，而人在山水间是朴实与简单。人们更多的是重视自己的内在修养，追求精神理性的自由表达。等等。
这样的宋代美学境界，歌剧《梦华录》在运用各种艺术元素时努力给予充分的展现。
首先是要给《梦华录》编出一个什么样的故事。“立主脑、减头绪、密针线……”，清代戏剧理论家李渔的这一创作理念，为剧作家、上海戏剧学院教授曹路生在编剧时借用。他大刀阔斧地重构叙事，以“女性创业”为主线，既从关汉卿的元杂剧《赵盼儿风月救风尘》中提炼精神内核，又汲取电视剧对女性情谊和女性精神的现代诠释，删减了10多位支线人物，聚焦赵盼儿、宋引章、孙三娘三位宋代女性从钱塘到汴京的创业历程，通过她们逆境中自立自强、互助救赎的动人故事，赞美了中国女性自尊、自爱、自立、自强的精神，传递出跨越时空的“她力量”。
“歌剧不仅是讲故事的工具，也是情感的艺术化放大。” 歌剧《梦华录》导演蒋维国表示，这部剧以“宋式美学的歌剧化重构”为核心，巧妙调度各种舞台元素，使演员举手投足间皆融入宋画的“日常优雅”，将影视IP的动人故事，升华为具有歌剧艺术价值和宋代美学价值的巧妙呈现和完美表达。
声韵：宋代美学与歌剧艺术相得益彰
中国歌剧由音乐而来，是一种以舞台为载体的综合艺术表现形式，发展至今既有西方歌剧的创作规律，也有中国歌剧的独特风格，在当下歌剧艺术越来越受到年轻观众喜爱的情况下，中国歌剧的改革发展是舞台艺术的一个重大课题。
歌剧《梦华录》的作曲，正是电视剧《梦华录》的原声音乐创作者吕亮。他曾担纲为舞剧《只此青绿》《天工开物》《王阳明》和电视剧《知否知否影视绿肥红瘦》等进行音乐创作，在歌剧《梦华录》创作中，他设计了“声音角色化”的表达，每一位主角的管弦乐旋律中，都对应一个流行千年以上的民族乐器在其中发声。比如，赵盼儿的音乐对应古筝，清丽中藏着韧劲；顾千帆的旋律对应箫笛，悠远里带着侠气；宋引章的音乐对应琵琶，情丝缠绵又命运多舛……
与此同时趣策略，吕亮把握歌剧这一外来艺术形式，让民乐与交响乐的旋律相互融合，并且融入流行音乐，轻重急缓，相得益彰，碰撞出别样的音乐语言。
给人印象深刻的是咏叹调《萤火虫》，它在《梦华录》中出现过两次。一次是由杭州驶往东京的夜船上，一段赵盼儿与顾千帆的男女对唱。深邃的夜空中萤火虫飞舞，每个人都是萤火虫，虽然卑微渺小，但有一颗明亮的心。两位主人公一遍遍地咏唱，赞美有尊严的生命。另一次是在赵盼儿大胆向皇帝争取到天下艺伎可以解籍之后，赵盼儿、宋引章、孙三娘三位女性欣喜之余，来了一段三重唱《萤火虫》，旋律依然，表达却更丰富、更深情，这是那个时代中国女性群体挣脱牢笼般的呐喊。
创作中，吕亮还将宋词名篇吟诵的声韵节奏融入音乐旋律中。例如以多声部吟诵柳永《望海潮》名句“烟柳画桥，风帘翠幕”的合唱，让钱塘都市的美丽与雅致在歌剧咏叹中重生。
剧中“斗茶”场景堪称音乐戏剧的典范。当赵盼儿与茶汤巷胡掌柜比试点茶技艺时，琵琶轮指模拟茶筅击拂的节奏，弦乐跳弓表现茶沫升腾的动态。十多位妙龄少女身着渐变绿色纱衣，翩迁起舞，水袖翻飞，多媒体投影又幻化出漫天星辰。这种将宋代茶艺、舞蹈、多媒体、管弦乐和场面色彩熔铸一炉的创作，让观众感叹：“点茶技艺在当代获得了艺术永生。”
该剧总制作、上海歌剧院党委副书记、副院长张庆新说：“我们以国风为韵脚，以歌剧为诗行。《梦华录》的创作不是表象化的符号叠加，而是让古筝、琵琶与提琴对话、让宋词与宣叙调共生。这种融合的艺术，正是中华美学在世界艺术语系中的自信表达。”
表演：融入真情实感书写宋代女性传奇
《梦华录》的故事情节曲折丰富，很有表现张力，尤其是经过“浓缩”后的歌剧，信息量大，歌词和旋律的铺陈中还有大段大段的内心表达，让演员做到深情的、忘我的投入，就显得更为重要。可喜的是，由于上海歌剧院为《梦华录》配备了强大的演员阵容，主角几乎都是由著名歌唱家和舞台经验走向成熟的演员来扮演，使得各个桥段的演唱和对白进入到游刃有余的层面，自然而大气。
上海歌剧院女高音歌唱家徐晓英和杨丽莹饰演的赵盼儿，外柔内刚，各具风采。徐晓英在“智取休书”桥段中，将角色的轻佻戏谑演绎得入木三分；而后在顾千帆面前演唱的咏叹调《你是不是这样看我》，被贱籍身份禁锢的屈辱与不甘，在美声唱法的演绎下迸发出强大的震撼力。杨丽莹则以一首极具叙事感染力的咏叹调《梦幻泡影恋一场》，围绕欧阳旭的功名沉浮展开故事，唱段不仅是赵盼儿命运的悲鸣，更是对封建时代女性境遇的有力控诉。
女高音歌唱家周琛和何晓楠饰演的宋引章，凭借细腻的声线描绘了人物的蜕变轨迹。从咏叹调《三秋桂子香难久》中的柔弱悲泣，到《春在对花饮》里的成熟从容，成功演绎了一位古代女子历经世事后愈发坚韧勇敢的成长历程。
女中音歌唱家曹琳和汤琳诠释的孙三娘泼辣直爽，一曲《喜报皇榜》奠定了爽朗可靠的形象。
男高音歌唱家于浩磊和李新宇塑造的顾千帆，是这出“大女主”戏中不可或缺的男性角色，他的咏叹调《我看这双手》巧妙融入吟诵诗篇的段落，展现出男主人公刚柔相济的性格特点。
上海歌剧院合唱团以气势磅礴的混声合唱《人生必须是搏一场》将全剧推向高潮。这段以自尊、自爱、自立、自强为精神内核的唱段，依托雄厚多变的和声与交响乐队的雷霆伴奏，将宋代女性的抗争呐喊化为撼动古今的精神追求。
由上海歌剧院指挥家张诚杰执棒的上海歌剧院交响乐团，匠心独运地将古筝、琵琶等民族乐器与交响乐交融，共同铺陈出一幅斑斓动听的音响画卷。
此外，剧中其他角色的精彩呈现同样不容忽视，如吴波涛、郑瑶饰演的周舍，余杨、王浩洋饰演的皇帝，何超、唐敏杰饰演的萧相国，陶阔、吴轶群饰演的胡掌柜，潘墨尧、栾超杰饰演的陈廉等角色，凭借精湛的唱功与演技，共同为观众奉献了诸多必不可少的精彩片段。
赋形：舞美服装灯光多媒体设计匠心独运
在歌剧《梦华录》中，舞美设计丁丁通过对宋代市井人文风光的艺术化处理、细腻的场景转换，带领观众穿越时空，仿佛置身于千年前繁华的汴京城，亲历赵盼儿等人物的悲欢离合。
舞台上，宋代绘画元素被拆解重组。纱帘构成的前景以圆形扇面的形式呈现，既呼应了赵盼儿茶楼“半遮面”的美名，又巧妙地展现了宋代美学简约雅致、韵味悠长的特点。那些可移动的仿宋木构装置，在舞台上魔术般变换着空间：前一秒是钱塘江畔的茶铺，转瞬间化为汴京的繁华街市。
令人叫绝的是“屏风戏法”，借鉴五代南唐画家周文矩《重屏会棋图》的多重时空构思，演员在屏风前后的虚实穿梭，不仅是对空间的切割，亦通过屏风上的画作投射出人物的内心悲喜。
更精妙的是主人公的纹样设计：赵盼儿的襦裙绣着南宋画家郑思肖《墨兰图》中的兰草，象征她坚韧又孤傲的品格；宋引章的服饰图案灵感来源于五代画家徐熙的《紫藤》，滕蔓缠绕、花开满蔟，象征着她内心的情感纠葛与最终的释然；孙三娘的服饰设计融合了南宋画家马麟的《层叠冰绡图》与北宋画家崔白的《寒雀图》，映衬出孙三娘直率中透着坚毅、细腻中不失刚强的独特气质。顾千帆的深蓝长袍上，仙鹤图案取自宋徽宗赵佶《瑞鹤图》，暗喻其高洁品性。
宋代，被誉为文人墨客的黄金时代，其服饰风格清雅俊逸，为歌剧《梦华录》的服装设计提供了灵感源泉。设计师深入挖掘宋代绘画与服饰的美学特征，结合现代审美视角，为剧中人物量身打造了既符合历史背景、又充满艺术创新的服饰。
服装造型指导陈顾方，这位曾为电影《倩女幽魂》设计霓裳的金马奖得主解释：“真正的挑战是如何让宋代服饰‘活’在歌剧舞台上。”
灯光设计师萧丽河则用光影书写季节的诗篇。通过春之生机、夏之绚烂、秋之成熟、冬之沉淀，勾勒出三位女性丰满的人生历程。在展现宋代画卷般美感的同时，融入女性视角与情感，传递追求自由与独立的精神内核。
多媒体设计胡天骥则以技术手段重构宋代美学，数字化的呈现，探索传统艺术在当代舞台的更多可能。在三位女性坐船从钱塘到汴京的过程中，多媒体展现出了动态化的钱塘、汴京市井，代表性的建筑物六和塔、虹桥都一一展现，与舞台上经过考据后精心还原的宋代船只前后呼应，这种静态装置与多媒体动态元素之间的视觉差异，创造出丰富的视觉效果。
演出结束，上海歌剧院演员向首都观众致意。
当《梦华录》的幕布在首都舞台首次升起，纱幕上流动的不仅是千年前的杭城与汴京河水，更是今天传统文化创造性转化的时代浪潮。正如赵蕾所言：“歌剧《梦华录》是传统文化的‘翻译者’——我们以宋代美学为基因趣策略，用国风旋律重构歌剧语言，在古典与现代的交汇处搭建桥梁，让沉睡的文化符号焕发当代光彩，使年轻群体感知中华文明的深邃魅力。”
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